Bands

Das Luzerner Quintett A Lost Game ist seit 2016 mit dabei in der Szene und strebt stets einen Balanceakt zwischen melodiösen Refrains und harten Breakdowns an. Dabei bewegen sie sich stilistisch zwischen Metalcore, Hardcore und Deathcore und lassen die verschiedenen Facetten dieser Genres kreativ verschmelzen. Im Zeichen ihrer Liveshows stehen stets Energie, Entertainment und Emotion im Vordergrund.

Punkrock aus der Zentralschweiz. Wir spielen selten langsam und leise, dafür meist schnell und laut. Gute Technik, schöne Harmonien und lyrische Ergüsse, suchst Du bei uns vergebens. Du findest dafür: Herzblut und Passion gepaart mit ein wenig Humor und (Selbst-)Ironie.

BLIND BUTCHER – HEKATE Super-Disco-Trash-Kraut aus Luzern Blind Butcher sind ein Duo aus Luzern, das seit 15 Jahren mit einer explosiven Mischung aus Rock, Disco, Punk, Elektronik und Trash-Ästhetik europaweit Bühnen zerlegt. Ihre Shows sind schrill, ekstatisch und völlig unberechenbar – irgendwo zwischen Konzert, Performance und Ausnahmezustand. Mit ihrem neuen Album „Hekate“ (VÖ: Sept 2025, Voodoo Rhythm Records) zelebrieren sie ihr 15-jähriges Jubiläum und liefern tanzbare Düsternis, hymnischen Wahnsinn und Zitate wie: „We don’t leave this place till it is on fire.“ Über 600 Konzerte, Theatermusik, Soundtracks (u.a. Filmpreis für „The Car That Came Back From The Sea“) und fünf genre-sprengende Alben – Blind Butcher bleiben kompromisslos, verspielt und völlig einzigartig.

Brian Paul ist Singer-Songwriter aus Horw (Luzern). Nach seinem Wechsel zu deutschsprachigen Songs bewegt er sich stilistisch zwischen Alternative-Pop und folkigen Gitarrenklängen. Seine Musik ist reduziert, direkt und von einem gewissen Fernweh geprägt. Im August erschien seine Single „Nicht da“.

Cello Inferno war ursprünglich One Man Band der besonderen Art und Strassengeprüft. Sein Markenzeichen sind das selbstgebastelte Schlagzeug besonders die feuerspuckende Kaffeemaschine. Er vermischt die Musikstile zu einem kreativem Neuen: eine Prise Trash, etwas Country, viel Blues, etwas Folk und Bluegrass und eine Dosis Rock & Roll und ab geht die Post. 

...

Crooked Eyes is a Bern based Band consisting of Malaïka Schürch (e-bass), Basil Schreyer (drums) and Nils Striker (Vocals / Guitar).Metal, Post Punk, Stoner, Prog, Crust. We’re still developing our Sound.Our current goal is to create engaging and massive sounding Live-music with full focus and dedication. We take the Music super seriously but not ourselves.We are very Kind People !

Dadurch wie wir auf Dinge zugehen, beeinflussen wir, was sie sind. Alle haben so viele Möglichkeiten, wie sie im stande sind zu sehen. In meinen Projekten kreiere ich die Welt, in der ich leben möchte.

Das Nidwaldner Duo Dom Beech bringt das Publikum mit sanften Indie-Folk Melodien und fetzigen Folk-Pop Klängen zum Tanzen. Alles, was sie dazu brauchen, sind zwei Gitarren, zwei Stimmen und eine Kick-Drum.

Don Friso = Mani Matter uf Steroide? Don Friso esch öbis för dech, falls du entweder gärn reflektiersch, öber üses Dasein philosophiersch oder eifach e geballti Ladig unikali Beats wetsch inezieh. Oder alles zäme. Avantgarde Mondart met Humor ond Tüfgang.

Brass-Funk Trio mit Sax, Sousaphone und Drum.

Seit 2021 vereinen Gin Stories Folk, Americana und Bluegrass – gewürzt mit einer Prise Trash-Attitude. Mit Geige, Gitarre, Mandoline, Banjo und mehrstimmigem Gesang entsteht ein tanzbarer, süffiger Sound, der an ein Pint Guinness im Irish Pub erinnert und zugleich die Sehnsucht nach den Hügeln der Appalachian Mountains weckt.

Hey! Wir sind vier Teenager in unseren 30ern, die es laut und hart, sanft und verletzlich mögen. Wir vereinen die zeitlosen Elemente des PopPunk mit der Freude an modernen Spielereinen und wollen unseren Hörer*innen ein Erlebnis schenken, bei dem sie sich gehört, verstanden und zugehörig fühlen. Unsere Texte handeln von Geschichten, welche jede*r schonmal durchlebt hat und lassen genau diese verborgenen Gefühle aufleben.

Danke für's reinhören!

Die Luzerner Singer-Songwriter Combo HIDDEN DRAGON kreiert eindringliche, melancholisch schöne Songs, die tief unter die Haut gehen. Seit sich die beiden Musiker Markus Bach und Stefan Roschi 2016 zusammengetan haben, lassen sie sich vom mystischen Berg ihrer Stadt inspirieren. An dessen zerklüfteten Flanken hausen bekanntermassen seit Jahrhunderten Drachen.

Und auch wenn sie sich nicht fassen lässt, diese süss-salzige Verbindung von Vergangenem, lässt sie sich doch spüren, in der Musik, im Moment. sweet. salty. – salty. sweet Jezebel the Man Gitarre.Gesang, Bass.Gesang und Drum.Gesang

Songs mit Ecken und Kanten, die erzählerisch und ehrlich, zerbrechlich und stark, witzig und gefühlvoll sind. Die Singer-Songwriterin Lea Lustenberger lebt in Zürich und textet in verschiedenen Sprachen. Bevor sie 2023 angefangen hat, mit ihren Songs solo aufzutreten, hat sie als Schauspieldramaturgin am Theater gearbeitet. Ihre Musik berührt direkt und hat bereits das Gurten-Publikum sowie bei zahlreichen Auftritten in Bars und kleineren Festivals wie dem Vorstadt Sounds begeistert.

Mama Jefferson are Mara, Silvan and Mattia - the noise is loud, and the spirit is louder. Keine Sorge, Liebling – Mama ist zurück, lauter, wilder und chaotischer als je zuvor. Nach einer zweijährigen Pause und mit einer neuen Frontfrau stürmt Mama Jefferson mit einer rohen, ungezähmten Energie zurück auf die Bühne, die unmöglich zu übersehen ist. Schnall dich an und lass dich von Mama in ihr Universum ziehen: Sie hält dich fest, wärmt dich, schlägt dir die Hand weg, sprengt Erwartungen und hinterlässt einen Klang in deinen Ohren, der lange nach dem letzten Beat nachhallt. Ob donnernde Riffs oder der leise Moment, in dem du nur noch deinen eigenen Herzschlag hörst – Mama ist hier, um zu bleiben, und ihre Show haut härter rein als je zuvor.

Das Zürcher Trash-Rock-Trio beendet 2024 mit einer neuen explosiven Single. Bist du bereit für das, was kommt?

Laura Nucha (1994) ist eine freischaffende Künstlerin, Singer-Songwriterin, Beatmakerin, Produzentin und Rapperin, die an der Schnittstelle von Musik, kulturellem Erbe und Zukunftsvisionen arbeitet. Ihre interdisziplinäre Praxis verbindet Klang, Körper und Material in Performance, Tanz und Installation. Sie ist als Mentorin und Organisatorin von Ethno Switzerland tätig und arbeitet als Coach bei Helvetia Rockt, wo sie interkulturellen Austausch fördert und FINTA-Künstler*innen in der Musikszene stärkt.

Path Of Wrath vereint die Wucht des Metalcore, die Aggressivität des Deathcore und die Durchschlagskraft des Hardcore zu einem direkten, schnörkellosen Live-Angriff.

Pixxie Dust ist die neue Generation des Punkrock und verbindet frechen Sound mit verträumten Melodien. Rie und Laine erzählen in ihren Songs von der chaotischen Gefühlswelt ihrer Zeit und wechseln dabei zwischen wütender Extravaganz und verletzlicher Sanftheit. Ihr Stil bewegt sich zwischen Indie und Riot-Grrrl-Punk und steht für ungezähmten Selbstausdruck.

Shelly Ann ist der beste Beweis dafür, dass es keine grosse Show braucht, um ein Publikum zu berühren. Mit ihren ehrlichen, persönlichen Songs schafft die junge Zuger Singer-Songwriterin Momente, die unter die Haut gehen. Ihr Sound verbindet Indie-Pop mit feinen Einflüssen aus Jazz, Bossa Nova und Folk. Mal verträumt, mal nachdenklich, stets authentisch.

Mit ihrem Credo laut, durchgedreht & wild verwandeln Gugger (Schlagzeug & Gesang), Malaïka (Bass) und Tim (Gitarre & Gesang) die Bühne zu ihrem eigenen Spielplatz. Dreckige Garageriffs, dröhnender Fuzz und weitere genreübergreifende Elemente drücken den Hörern ein massives Brett direkt ins Gesicht. 

The Delta Magpie ist ein vielseitiger Multi-Instrumentalist und Ragtime- sowie Roots-Blues-Musiker, Gewinner des Swiss Blues Award 2025 in der Kategorie „Bester Newcomer des Jahres“. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner kraftvollen Stimme verbindet er die traditionellen Klänge des frühen 20. Jahrhunderts mit modernen Einflüssen. Durch virtuoses Fingerpicking und dynamisches Spiel erzählt er die Geschichten seines ereignisreichen Lebens – authentisch, intensiv und tiefgründig. Ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für alle Fans traditioneller Musik!

Vor genau 30 Jahren stand Tobi Gmür zum ersten Mal auf einer Bühne, damals war er 15 Jahre alt. 1990 gründete er dann Mothers Pride, eine Formation, die auch Sony Music überzeugte. Mit dem Major Label arbeitete die beliebte Luzerner Rock-Band bei zwei Alben zusammen. 2003 veröffentlichte Gmür ein erstes Solo-Album und nach weiteren CDs und Konzert-Touren mit Mothers Pride entschied er 2012, einen neuen Solo-Weg einzuschlagen. Mit dem Album «Sincerely, T. Gmür» (März 2015, LimmatRecords) wechselte er von der englischen Sprache zur Mundart. Die Texte erhalten damit ein ganz neues Gewicht. Sie erzählen mit Ernst und Ironie, Leicht- und Tiefsinn von der ersten bis zur letzten Liebe, von grossen Träumen und den Tücken der Realität. Das ist mal lustig, mal traurig, mal wütend, mal glücklich, aber immer ist es ganz nah dran am Leben. Denn Gmür liebt was er tut und glaubt, was er singt. Genau das macht seine Musik so einzigartig. 2016 erschien sein 2. Mundart-Album «Winterthur», 2017 die «Obernau Session» (Maxi-Single).

Die Boxen dröhnen und die brachiale Bläser Sektion hornt eine Klangwand die dich mitreisst. Roh und ungeschliffen, gesellschaftskritisch, wild, laut und schnell. Das ist die punkige Seite von Waskabi.Das Saxophon spielt eine liebliche Melodie, der Discolauf vom Bass über den tirolischen Rhythmus gepaart mit dem spanischen Gesang, lässt dich von fernen Welten träumen. Ruhig, lustig, fröhlich, vielschichtig, verbunden dem Traditional Ska dem Reggae und der World Music, das ist die ruhigere Seite.Waskabis’s SKA nimmt dich im Zeppelin mit auf eine musikalische Weltreise. Vom Balkan nach England von Jamaika nach Südamerika, Texte in Mundart, Spanisch, Englisch und Russisch. Waskabi ist definitiv die vielseitigste aktive Schweizer Ska Band. Eine Frage zum Schluss: Habt ihr Bock auf #OFFBEATPARTY?!

2-Man Garage Punk Blues Trash Das temperamentvolle Schweizer Duo aus Luzern, bekannt für seine unbändige Energie und seine einzigartige Mischung aus Garagenpunk und trashigem Blues, ist aktuell mit seinem inzwischen vierten Album «Totentanz» auf Tour. Seit über einem Jahrzehnt haben WolfWolf die Underground-Musikszene mit ihren abstrakten Erzählungen und ihrem unverwechselbaren Sound in ihren Bann gezogen