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Das dritte Album von Alois, „Night Vision“, mischt nahtlos trippige Jams mit Pop-Präzision, Live-Performance mit Studio-Ernsthaftigkeit und technisches Können mit jugendlicher Verspieltheit. Es ist ein Werk, das nach mediterraner Sehnsucht, inspirierter Einsamkeit und heißen Sommernächten zum Tanzen klingt. Stichworte und Etiketten wie Balearic Groove oder Psychedelic Dance-Pop kratzen nur an der Oberfläche einer der erfrischendsten Schweizer Bands. Mit „Night Vision“ haben Alois die typischen Genre-Kategorien hinter sich gelassen. Ihr drittes Album bietet knackig produzierte, zeitlose und doch zeitgemässe Tanzmusik mit viel Verspieltheit und einer unverkennbaren Liebe zu elektronischen Instrumenten.

Mit ANGER MGMT. hat Winterthur ein neues Rock-Trio. Wie der Name vermuten lässt: Hier wird Musik als Ventil genutzt, um Wut in etwas Kreatives, in energiegeladene Songs umzuwandeln. Die Songs von ANGER MGMT. thematisieren auf authentische Weise Angst, Depressionen, toxische Männlichkeit und soziale Ungleichheit und versucht die Welt mit einer Mischung aus Post-Punk und Alternative-Rock, gesund zu brüllen. Der Sänger Nik Petronijevic leidet bereits seit seiner Kindheit an einer ausgeprägten Angsterkrankung und Depressionen und entstigmatisiert als Mental Health Aktivist in Radios, TV, Interviews, Podcasts und auf der Bühne.

Firstly formed in 2017 under a different constellation, the Pulsar EP was recorded and then released in May 2018 via MUVE Recordings. Shortly following the line up changes, "Sun" was released in April of 2019 with a music video. 2019 highlight was winning the Swiss Emergenza Bandcontest, playing at the Taubertal Festival in Germany and releasing a new single "Avarice" via Dreambound (established YouTube Metal label). With the latest release of "Sleep" the band is speaking up about personal problems and that it's necessary to talk about it. The band is recording the first Album at the moment (Jan 2022).

Dadurch wie wir auf Dinge zugehen, beeinflussen wir, was sie sind.
Alle haben so viele Möglichkeiten,
wie sie im stande sind zu sehen.
In meinen Projekten kreiere ich
die Welt, in der ich leben möchte.

Nach einer langen Odyssee von Stimmbandoperationen, Bandaustritt, Wiederaufbau etc., startete Dave Niederberger 2023 die neue Rock ‘n’ Roll Band DAVE AND THE DUDES. Die Band besteht aus Dave Niederberger (Vocals/Gitarre), Luca Frei (Lead Gitarre), Dave Duss (Drums), Manuel Wiget (Bass) und stammt aus dem kleinen Dorf Hergiswil am See in der Zentralschweiz.
Die 1. Single „Down For The Count“ ist ein treibender Uptempo-Rocker, mit der Ansage, trotz aller Widrigkeiten auszubrechen und es mit der Welt aufzunehmen, “against all odds”. Ein lebendiger Mix aus straight forward Classic Rock und dem unverkennbaren Bariton von Dave. 

Das Nidwaldner Duo Dom Beech bringt das Publikum mit sanften Indie-Folk Melodien und fetzigen Folk-Pop Klängen zum Tanzen. Alles, was sie dazu brauchen, sind zwei Gitarren, zwei Stimmen und eine Kick-Drum.

Im Schutzkokon der Privilegien kann man nur an sich selbst scheitern. Blind und taub ersticken wir an dieser Angst. Wir machen uns Mut, alles geht weg mit der Zeit. Doch die Vergänglichkeit macht gar nichts besser. Eher im Gegenteil. Zwischen bedrückenden Texten, die vor der Unmöglichkeit des Lebens zu kapitulieren scheinen und hedonistischem Eskapismus, bleibt es nicht still. Manchmal müssen wir lachen oder schreien. Manchmal kann und darf man nicht anders. fc.kleinstadt arbeitet sich an der deutschen Sprache ab, dabei orientiert sich der Sound an Math-Rock und Post-Punk mit einem Verständnis für Pop. Diese Musik ist für dich und für uns, für jede*n.

Fire Cult! El Culto del Fuego! Le Feu Culte! 
Feuerkult!Swiss! Spanish! A trio! But wait: they switch instruments! Live! On stage! Different but still the same! How do they do it!? Come join us and see!!
Explosive! Danceable! Festive! With their new album The Very Edge of the Sea, released on We Die Alive Records (Switzerland), Urgence Disk (Geneva), Lucinda Records (Madrid) and Steady Riot Records (Toronto), Fire Cult is ready to conquer the seven seas!

Irgendwo zwischen Schlägereien mit Fremden in einer Gasse und Biertrinken mit Freunden findet man den Sound von Fluffy Machine. In den letzten 5 Jahren sind sie durch Europa gereist und haben sich einen kleinen Namen in der Punkrock-Szene gemacht.

Die drei Musikerinnen der Hamburger Rockband FRAUPAUL nehmen kein Blatt vor den Mund und zerlegen in ihren Songs systematisch und ohne Scheu vor unbequemen Einsichten den Wahnsinn des Alltags in seine Bestandteile.

Hendricks the Hatmaker ist ein Punk Power-Trio aus Luzern. Sie spielen variantenreichen Punkrock der Folk- und Stoner-Elemente einfliessen lässt und sich auch vor einem  Gitarrensolo nicht scheut. Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug frohlocken sie auf der  Hutkrempe der Musik, tänzelt auf den Bartresen der Gesellschaft und schaut tief in die  Gläser armer Seelen. Auf der Bühne sind sie energiegeladen und der kräftig-melodische  Sound lädt ein das Tanzbein zu schwingen und mit zu grölen.

Rohe Gitarrenbretter. Einfach mal laut reinknallen, so wie’s halt guttut. Schnörkellos und einfach. Verzerrte Gitarren, peitschende Drums und obendrauf eine hübsche Prise Posaune. Indie halt. Es trieft vor jugendlicher Leichtsinnigkeit, gesunder Selbstironie und dem «einfach mal machen.» Ganz ohne unreif oder unüberlegt zu tönen. Aber eben: lieber halbwüchsige Frivolität statt affektierter Reife. Nein, nein. Grundsätzlich mal dem Denken entkommen und den Kopf frei pogen

Synthpop teilt sich mit psychedelischen und introvertierten Klangwelten die Bank. Ein paar Songs hetzen nach vorne, andere verstecken sich im hintersten Rang. Mal laut, mal leise. Mal fassbar, mal verschwommen. Ein Bausatz ohne Anleitung.

Mal Post, mal Stoner.
Mal laut, mal leise.
Mal 4/4, mal 6/8.

Eine Band, so zusammengewürfelt wie ein selbstgemachter Cocktail an einer spontanen Strandparty. Nein, sie sind nicht zusammen aufgewachsen und haben sich auch nicht im Ausgang kennengelernt. Was die vier Menschen aus Luzern und Chicago verbindet, ist ihre Liebe zu Musik, die ganz und gar nicht nach Luzern klingt. Eher nach einer einsamen Insel irgendwo in … weit weg, jedenfalls. Katamari Express spielen simple Arrangements, schnörkellose Melodien und fadengerade Beats irgendwo zwischen Disco, Indie und Punk.

KNOPF … strahlt Ruhe aus, er singt Songs, die den Zuhörer durch die Melancholie und Harmonien in Ihren Bann ziehen und die auffordert zum Träumen.
Inspiriert von den Wäldern, Bergen und der abgeschiedenen Lebensweise wurden seine Songs im Laufe der Zeit harmonischer, die Geschichten und Erzählungen harmonischer in die Melodie eingefügt. Die Musik wurde reduzierter, direkter und ehrlicher. 
Knopf’s «Roadtrip» im Herbst 2023 mit Gitarre im Gepäck, hat Spuren hinterlassen.
Viele Momente sind im Herzen verwurzelt und formen die seelische Aufrichtigkeit in der Musik und Bühnenpräsenz. 
Manche Momente bedürfen nicht vieler Worte, sondern wirken durch ihre Art und Aura. 

Luumu, das sind in Lieder verpackte Geschichten. Sie spielen ein sozialkritisches Märchen, sie predigen in Zauberklänge verpackte Kritik am Weltgeschehen. Fragil und melancholisch erzählen sie Geschichten aus dem Leben. Luumu verbinden sphärischen Jazz mit dunklem Indie-Folk und zeitgenössische skandinavische Klangwelten mit feinen Rückgriffen auf die Musik aus der Gegenwart und der Vergangenheit. Luumu machen Filmmusik fürs Kopfkino: Erzählerisch, spielerisch, schwebend, magisch und märchenhaft. 
Die Band um Komponistin, Sängerin und Pianistin Adina Luumu, Kontrabassist Simon Iten und Schlagzeuger Andy Schelker existiert seit 2012 und hat auf kleinen und grossen Bühnen in der Schweiz und Europa über hundertfünfzig Konzerte gespielt. 
Für das neue Programm wurde der Geiger Gabriel Miranda Martínez in die Band geholt und gemeinsam spielen sie ein Set zu den eigens für sie angefertigten Animationsvideos von Joana Locher, welche die verwunschene Klangwelt von Luumu zusätzlich auf der visuellen Ebene sichtbar macht.

Malewicz ist eine Fake-Punkband aus der französischsprachigen Schweiz. Kurze, schnelle und melodische Stücke, zynische französische Texte und eine explosive Bühnenpräsenz dank der charismatischen Teodora sind das Markenzeichen der Band. 2016 als Trio gegründet und seit 2021 zu viert unterwegs, sind Malewicz nach mehreren EPs und einem Album gerngesehene Gäste auf kleinen und grossen Bühnen im In- und Ausland.

MAMBA BITES is a power trio united with a common goal: to make Punk Rock. Behind the glitter and smiles, their music combines the characteristic vigor of punk with melodic and pop elements, as well as darker passages. The band fully expresses their passion for the stage, traveling the roads and kilometers to encounter new adventures.

Seit über einem Jahrzehnt aktiv, spielen die vier Musiker sowohl die Festivalbühne wie auch das verrauchte Zimmer der WG Party. Von Old Time bis Folk, von 100 Jahre alten Traditionals bis zu neuen Songs. Maple Tree Circus steht für energiegeladenen Bluegrass, der Tradition und Moderne vereint.

Die Musik von Molly's Lips zeichnet sich durch eine harmonische Mischung aus Gitarren, Streichern und den erwarteten Harmonien aus, ergänzt durch innovative Elemente wie Rohrblattorgeln, Synthesizer und Live-Elektronik. So schaffen sie eine einzigartige Klanglandschaft, die atmosphärische akustische und elektronische Klänge miteinander verbindet.

Mono Mochi, das ist roher, ungeschliffener Indie-Sound à la Mac DeMarco und Real Estate aus einem alten Keller in der Baselstrasse!
Mit ihrem Debütalbum "Oh Elsa!", das diesen Mai erschienen ist, wagen sich die fünf Luzerner*innen via internationalen Radio-Plays und Konzerten langsam, aber sicher über die Landesgrenzen hinweg.
Umso schöner, wenn man dann noch die Möglichkeit bekommt, direkt vor der eigenen Haustüre spielen zu dürfen!

NEW SAINTS sind Mel Quitt (Gitarre) und Harry Darling (Gesang und Gadgets) - und nein, sie sind nicht vom Himmel gefallen. Beide sind seit mehr als einem Jahrzehnt fester Bestandteil der Punkrock-Szene und schreiben, nehmen auf und spielen seit ihrer Jugend zusammen Musik. Mit ihrer vorherigen Band BITCH QUEENS haben sie über 7 Alben veröffentlicht und ausgiebig durch ganz Europa, die USA und sogar Japan getourt. Die NEW SAINTS bleiben ihren Wurzeln treu, während sie eine erfrischend vielfältige Mischung aus schweren Gitarren, Hardcore-Gesang, elektronischen Beats und verzerrten Synthesizern bieten. Es ist modern, aber echt, direkt, aler melodiös, sozialkritisch, aber unterhaltsam - ein perfekter Mix, der dich gleichzeit tanzen und pogen lässt, bis der Schweiss von der Decke tropft!

No Kings No Slaves ist eine fünfköpfige "Beizercore" Band aus dem Kanton Luzern. Mit einem Wechsel im Line-up und vielen neuen Ideen hat No Kings No Slaves im April 2024 ihre neue EP "Three" kreiert. Die Band nimmt in ihrer neuen EP die Melodien und Breakdowns aus Metalcore und kombiniert sie mit der Rohheit und Energie aus Hardcore. Schwitzige und energiegeladene Liveshows sind vorprogrammiert.

Neben seinen Texten, die überaus lesenswert, wortgewandt und bisweilen humoristisch die Widrigkeiten des Lebens beschreiben, ist es seine beeindruckende Stimme, die die Songs trägt und jeden Song zu einer sehr persönlichen Angelegenheit macht. Vielleicht um ihn dann musikalisch zwischen Wilco, Springsteen und Billy Bragg ins Plattenregal zu sortieren.
O-Ton: I’m making fans the old fashioned way – I play live. !

Die Konzertlesung «Saubär» ist die Rache der 1980er am neuen Jahrtausend.
Mal hart und ungehobelt, mal zart und melancholisch legen sich Textfetzen zu ihrem musikalischen Äquivalent. Jet Turino (Musik) und Pablo Haller (Text) machen in diesem Duoprojekt gemeinsame Sache und fusionieren was nicht zusammengehört. Aus fragmentarischen Songstrukturen bauen sie eine erstaunlich bekömmliche Collage mit Hitpotenzial.

Selbstbedienung steht für kraftvollen, energiegeladenen Punkrock.
Verzerrte Gitarrenriffs, sozialkritische Texte mit unfassbar fetten Drums.
In den letzten Jahren veröffentlichte Selbstbedienung mehrere Alben und Singles.
Mit neuer Bandbesetzung starten die drei jetzt komplett neu durch.
Noch lauter, noch provokativer und noch lange nicht am Ende.

Simia Sapiens spielen eine einzigartige Mischung aus schweren Stoner-Riffs, treibenden Punk-Rhythmen und heulenden Gitarrensounds. In ihren Texten geht es um Unterdrückung, Solidarität und Empathie. Ihre Live-Shows sind energiegeladen und laut.

Seit 2017 sind Simia Sapiens live unterwegs. Nach über 100 Shows quer durch Europa, wurde es plötzlich still um Simia Sapiens. Hinter der Kulisse ist aber viel passiert. Nach einer Rochade in der Bandbesetzung, mit neuem Gesicht, neuen Einflüssen und ihrem dritten Album im Gepäck brennen die vier Aarauer darauf, die Bühnen zu entern und erneut zum Beben zu bringen. Simia Sapiens is back!

Tochter, 19, irgendwie komisch. Vater, 48, auch. Und beide lieben Musik. Manchmal auch komische. Aber immer tanzbar. So von den 90ern bis zu den Nullerjahren. Manchmal auch älter. Oder neuer. Mal poppig, mal alternativ. Haben wir schon gesagt, dass es immer tanzbar ist?

subaqua ist eine indie rock band aus der Region St.Gallen und Luzern. Das Duo verbindet repetitive Gitarren und Postpunk- Elemente mit atemlosem Gesang und aneinandergereihten Satzfetzen. Ihre Songs (getrieben und introspektiv), gespielt und geschrieben in Ungewissheit und täglicher Reizüberflutung, erzählen von Neuorientierung, agglo-foxes und abgetragenen Häuten. subaqua spürt einer Kindheit mit Discmans, draussen unterwegs sein und sounds der 2000er nach.

Tanz Akademie ist eine 6-köpfige Alternative-Post-Punk-Band aus Piemont (Italien). Sie klingen wie eine Marschkapelle, die während einer Beerdigung eine Coming-of-Age-Party schmeißt. Hullabaloo ist das Debütalbum der Band, veröffentlicht am 26. April 2024 über Overdub

The Black Heidis sind Yeelen, Sandrine und Gea. Die Gruppe, die im Tessin und in der Westschweiz beheimatet ist, entstand aus der Begegnung dreier junger Frauen, die eine grosse Freundschaft und Liebe zur Musik verbindet. Ihre Songs, die sich zwischen Indie-Rock und Groove mit einem Hauch von Psychedelik bewegen, haben poetische und oft engagierte Texte. Das große Verständnis und die Alchemie zwischen den Bandmitgliedern spiegeln sich in ihrer Musik und in der Leidenschaft wider, die sie bei ihren Auftritten auf das Publikum übertragen: Lassen Sie sich von ihnen auf eine Reise der „Klangbefruchtung“ mitnehmen.

The Cooches, gegründet 2023, sind eine Luzerner Garage-Rock-Band. Während sie in kleineren und kleineren und grösseren Venues gespielt haben, sind sie bekannt für ihren rauen, energetischen energiegeladenen Sound und elektrisierende Live-Auftritte bekannt. Beeinflusst von Bands wie MC5, The Stooges und The White Stripes, kanalisiert ihre Musik den Geist der 70er Jahre mit einem modernen mit einem modernen Twist und bietet bei ihren Live-Auftritten eine harte, wilde und lustige Erfahrung. Derzeit nehmen sie ihre erste EP auf und sind bereit, ihre rohe Kraft auf die Welt loszulassen.

Das Hellfire Orchestra war eine Rockband mit dem Punk-Geist der Volksmusik und dem Folk-Geist der Punkmusik. Sie tauchten unvorhersehbar aus der Smugglers Records-Szene auf und fanden - obwohl sie erkennbar formidabel waren - vor allem am Rande dieser Szene Gefallen, unter denjenigen, die eine Vorliebe für das gegenkulturelle Punk-Ethos hatten.
Ein paar wichtige Ereignisse in der Welt und im Privatleben später, ein noch unveröffentlichtes zweites Album und die Anfänge eines dritten Albums später, sind Hellfire wieder in vollem Gange. Ihr neuestes Kapitel erkundet eine noch weniger liebliche Seite.
Perkussive und lärmende Gitarren, bissiges Schlagzeugspiel und ein prägnanter, knurrender lyrischer Wandteppich, der die ganze Zeit überlagert wird - sie haben sich von ihren ursprünglichen Folk-Abstammungen entfernt und stehen jetzt in einem berauschenden neuen Gebiet.

Zeit, die Höhle zu verlassen!
Mit eingängigen Melodien und dem Finger am Gain Regler nimmt euch die vierköpfige Band aus Thun mit auf einen Pfad, der irgendwo zwischen Indie- und Alternative Rock hindurch führt.

Tobi Gmür nennt es einen Egotrip. Der 44-jährige Musiker, der die Luzerner Musikszene mit seiner langjährigen Band Mothers Pride in den 1990er-Jahren stark geprägt hatte, verkroch sich mit Produzent Oli Bösch im Frühling ins U3 Studio, tief im Berner Untergrund, und arbeitete sich in zehn neuen Songs an seinen musikalischen Wurzeln ab. Mit Einflüssen des 80er-Jahre-Wave, den 90ern in Amerika, den rollenden 50er-Jahren – und immer auch dem Sound Grossbritanniens. Geradliniger Rock, melodiöser Pop.

Seit vielen Jahren kennen sie sich schon und fast so lange machen sie schon zusammen Musik. Nun wagen sich die vier Freunde aus ihrem Bunker auf die Bühne. Mit ihrem teils progressivem Stoner Rock dröhnen sie euch in den Ohren und erzählen Geschichten aus ihrem eigenen Leben und von Weltraum-Walen auf einem fernen Planeten.

Yunger liefert den Soundtrack für alle, die sich nach den Weiten der Welt sehnen. Der Wiener Singer-Songwriter erzählt Geschichten über das Reisen und andere Sehnsüchte. Musikalisch steht er für Folk mit Pop-, Indie- und Rockeinflüssen voll von Ehrlichkeit und Emotion. In seinen Liedern verarbeitet er Hoffnungen und Träume, Reiselust und andere Sehnsüchte und von Zeit zu Zeit auch Alltägliches wie etwa das Zusammenwohnen mit Ameisen.

"ZENY. ist Songwriterin aus Luzern und macht seit gut zwei Jahren Musik. In den Texten spricht ZENY. unter anderem über die Verzweiflung am Patriarchat, ungünstige Coping-Strategien und nicht zuletzt von sich selbst. Musik für tanzende Beine, wütende Bäuche und heilende Wunden."